Первые уроки актерского мастерства

«Актерище!» - смеются гости, когда хозяйский малыш гримасничает явно на публику. Им сейчас хорошо, они сейчас добрые, и они совершенно не думают о последствиях. А последствия таковы: в следующий раз их осчастливят песней, затем наступит черед басен, читаемых «с выражением», и неуклюжего балета. Зерно похвалы упало в подготовленную почву.
Кто ее готовил, не суть важно. Важно, что у родителей появился очередной – нет, внеочередной – повод для беспокойства. А вдруг у ребенка и впрямь актерские способности?!

Осторожно: в семье растет актер

Прежде чем паниковать, давайте разберемся, что такое актерские способности. Режиссер Вадим Дегтерев считает, что это:
- острая конфликтность в характере, природе, в структуре намечающейся личности;
- высокая возбудимость (и темперамент, и способность к конкретному фантазированию, и то, что обычно называют талантом);
- пристрастие к игре, то есть способность верить любой выдумке и, что называется, «вестись»;
- подвижная и послушная психомоторика (психофизические реакции адекватны внутренним импульсам, например: ребенок легко краснеет, физически реагирует, когда обижается или злится);
- ярко выраженная любовь, лучше страстная, и интерес к людям, к жизни, к себе.
Конфликтность характера, объясняет Вадим Дегтерев, - это тип реакции на внешние раздражители: «не уходить, не сглаживать, не убегать, не стремиться договориться, а настаивать на своем до конца; если дверь не поддается, биться в неё всем телом до синяков, а потом сходить за
топором... или удариться в безудержные рыдания на пороге».
Актерские способности есть у большинства здоровых детей, но «актером человека делает не талант или предрасположенность, а структура личности». То есть, даже если вы обнаружили в малыше склонность к лицедейству, не спешите прогнозировать его артистическое будущее. Погодите, может, все еще обойдется. Может, годам к 14 ребенок увлечется чем-то совершенно далеким от сцены, и вы вздохнете спокойно.

Театр на дому

Предположим, несмотря на всю вашу осторожность, ребенок заинтересовался актерской профессией. Вряд ли его интерес устойчив, но, с другой стороны: чем театр, как игра, как увлечение, хуже спорта, бальных танцев, занятий музыкой и живописью? Да ничем не хуже, даже лучше!
Однако найти драматическую студию труднее, чем спортивную секцию или школу искусств, особенно если вы живете в небольшом городе. Спросите в близлежащей школе, не ведет ли кто из актеров драмкружок? Шанс невелик, но вдруг вам повезет.
Правда, в такие кружки редко берут детей до 10 лет, там в основном занимаются старшеклассники.
В отсутствие кружков и студий, где ребенок мог бы удовлетворить интерес к драматическому искусству, Вадим Дегтерев предлагает практиковать домашние чтения, музицирование, танцы и вообще все, что «развивает воображение и психомоторику в сторону не утилитарных задач». Можно организовать домашний театр, если у вас есть силы и время. А они у вас найдутся, если вы сами в глубине души мечтаете о сцене.
Актриса Лариса Нагорничных, у которой большой и разнообразный опыт преподавания театрального мастерства, советует брать для любительских постановок готовые пьесы или отрывки из них, в крайнем случае, инсценировки прозы. Придуманные самостоятельно «сценки» и «пьесы», как правило, не интересны для исполнения, они плоские.
Прежде чем приступать к постановке, создавать костюмы и декорации, подбирать реквизит, необходимо заняться сценической речью. В этом поможет Лариса Чеславна Нагорничных.

Как бы резвяся и играя

Главное, о чем нельзя забывать, приступая к занятиям: вам предстоит не урок, не зубрежка, а игра!
Игра первая: выбираем пословицу или поговорку и пробуем произнести ее то с одной, то с другой интонацией. Здесь важно понять, что интонация не существует сама по себе, она рождается из действия и отношения к партнеру. Допустим, нам вспомнилось: «Один с сошкой, семеро с ложкой». Все участники игры должны понимать смысл этого выражения, если же кто-то не понимает, надо сначала разобраться. В чем смысл? Эти с ложкой кушать хотят, но работать не хотят! Вы их осуждаете? Попробуйте выразить осуждение, произнося поговорку. А если они сами себя хвалят, за то, что они такие ловкие, так здорово устроились? Пусть ребенок произнесет поговорку от имени ловкача. Показательный результат: ловкач, насмехаясь над работником с сошкой, еще и пальцем в него тычет, а когда говорит про себя «сытым голосом», то поглаживает живот. Теперь более сложное отношение. Если вы считаете, что тот, кто «с ложкой», не прав, но боитесь его обидеть, как скажете поговорку?
Второе, что вы усвоите в процессе игры: надо слышать партнера. То есть понимать цель действия (он хвалит вас, хочет разозлить, просит сочувствия, делится радостью) и ответить в зависимости от того, какова ваша цель. Вы скоро поймете, что умение слышать важно не только для актера, общение вне сцены не складывается по тем же причинам, которые мешают общению на сцене.

Эй, паромщик!

Актер должен говорить четко и понятно, иначе его не поймут. Поэтому вторую игру начинаем с того, что находим в тексте (любом, хоть из учебника) главную мысль. Главная мысль зависит от цели высказывания: зачем вы этот текст говорите, какой цели хотите достичь?
Не надо интонировать каждое предложение, или, упаси боже, каждое слово в предложении, словно вы отбиваете их точкой: от этого смысл текста утрачивается, и никто уже – ни произносящий, ни слушающий, - не понимает, о чем идет речь. Однообразная барабанная дробь логических ударений отбивает желание вникнуть и понять.
Главную мысль надо выделить растяжкой, или восклицательным знаком, или сделать перед ней паузу. Допустим, вы читаете ту же поговорку про ложки и сошку. Если ваша цель – обидеть, то скажите издевательски: «один с сооошкой». Спросите ребенка, понятна ли ему цель вашего высказывания? Теперь пусть он попробует проделать то же самое, взяв другой текст, или тот же самый, но с другой целью действия.
Третья игра тренирует дикцию. Произнесите звук «б». Громче, уверенней! Послушайте, как звонко он выстреливает в «Би», «БиБи». Сжимайте в ладонях упругий мяч – «бииип», ударьте мячом об пол: «бип». Шлепайте ладонью по мячу, отскакивающему от пола: «бип», «бип», «бип». А теперь кидайте его в стену: «бэп-бэп-бэп». Чем энергичнее ваши действия, тем громче и отчетливей звук, заметили? Недаром актеры старой школы говорили, наставляя младую поросль: «Говори громче, играй шибче».
Теперь надуваем шарик: «виффф». А потом в нем появилась маленькая дырочка: «ссссс».
(И так далее, и так далее. Есть много упражнений, вы найдете их в пособиях по сценречи).
Четвертая игра настроит голос. Как достичь словом последних рядов партера? Представьте, что вы стоите на берегу реки, которую вам надо пересечь, а паромщик с паромом сейчас на другом берегу. Вы зовете его: эй, паромщик! Наверное, зовете уверенно и властно, вы ж все-таки деньги платите, имеете право разбудить его или отвлечь от мыслей. К тому же человек вы здоровый, мощный, и голос не приходится напрягать – паромщик услышит. А теперь представьте, что зовет его больная женщина, ей тяжело говорить, она задыхается (может, насморк у нее, кашель, миндалины увеличены заодно с аденоидами).

Представьте себя крокодилом
Вообразите сказочную ситуацию: встретились гном с крокодилом… Да-да, смешно, но все-таки: что может произойти между ними? А как они выглядят? Зачем пришел гном и что здесь делал крокодил? Что они скажут друг другу?
Дальше проигрываем все возможные варианты развития ситуации. «Ты, гном, скажешь это, а крокодил в ответ что скажет?». Каждый раз поведение будет меняться в зависимости от того, что говорит партнер, и конечно, диктовать слова начнет вымышленный, но конкретно представляемый образ крокодила или гнома.
Если в ваших постановках будет звучать музыка, одну из предварительных игр следует посвятить ей. Важно понимать, зачем в спектакле звучит та или иная музыка, необходимо уметь говорить в музыку или наперекор ей, чувствовать ритм, настроение мелодии. Возможно, ваших знаний окажется достаточно для такого занятия, если же нет, придется задействовать в домашнем театре специалиста.
Готовясь к любительским постановкам, вы поймете, что, во-первых, актером может стать каждый, а во-вторых, раннее знакомство с секретами мастерства излечивает от необоснованных амбиций и шлифует навыки, необходимые в повседневном общении.
Елизавета ГАНОПОЛЬСКАЯ

Осторожно, художник!

Не спешите ставить в угол ребенка, в очередной раз изобразившего на обоях понятные ему одному узоры. Возможно, озорство тут совсем ни при чем, а в малыше растет творческая личность… Как же выявить и развить способности юного дарования? «Тьютор» вместе с опытными педагогами дает советы.

В чем проблема?

Художественное образование в России переживает не лучшие времена. К примеру, в европейских странах уроки изобразительного искусства в общеобразовательной школе – это мощный курс, включающий в себя историю, теорию и практику. При таком образовании ученику легче в дальнейшем сориентироваться и выбрать именно то, чему он хочет себя посвятить.

У нас же зачастую все ограничивается практикой – и то хлеб. Попадаются и такие учителя, которые могут навсегда отбить у подопечных всякое стремление к творчеству. Отсюда очевидная и незыблемая истина: все начинается с родителей. Не стоит особо рассчитывать на школы.

Найти и… развивать

Для большинства детей раннего возраста творчество играет важную роль в процессе познания мира. У талантливых оно со временем переходит в способ самовыражения; здесь крайне важно выявить эту грань, дабы не ошибиться и не заставлять ребенка заниматься тем, что ему не дано. Возраст здесь не показатель, поскольку процесс взросления у каждого протекает индивидуально. Здесь можно обратиться за помощью к специалистам, у которых есть особые приемы для выявления способностей предполагаемого вундеркинда. Но не пугайтесь, никакой химии и устрашающих приборов. Ирина Макарова, преподаватель ДХШ им. Митинского, говорит, что для этого проводится своеобразный «тест»: перед испытуемыми ставится предмет, который они должны изобразить. После педагоги наметанным глазом определяют, насколько будущий художник чувствует цвет, пропорции и форму.

Школьные годы чудесные

Когда ваш ребенок однозначно признан талантливым, назад дороги нет. Ищите художественную школу, беседуйте с учителями и выбирайте именно ту, в которой вашего ребенка обучат азам искусства с наибольшим профессионализмом. Заведующий кафедрой дизайна Тюменского колледжа искусств Михаил Гардубей советует быть в этом вопросе максимально осмотрительным: «Сегодня в школах очень мало педагогов, которые могли бы ощутить и развить возможности ребенка, поскольку условия работы таковы, что туда идут выпускники вузов, которые не смогли реализовать себя в профессиональном искусстве. Следовательно, научить многому они не в состоянии. По своему опыту я могу сказать, что в городе есть лишь пара художественных школ, выпускники которых неизменно показывают прекрасный уровень образования».

Безусловно, не стоит отдавать ребенка в специализированное заведение просто для «общего развития», или с целью вырастить из него великого художника. Ребенок должен знать, зачем его сюда привели. Иначе рано или поздно «отсеется», и все будет зря.

Впрочем, такое может произойти и с талантливым учеником, который «ломается» во время переходного периода – но тут уж, кроме как уговорами образумиться, ничем не поможешь.

А кто сказал, что будет легко?

Теперь о родительском долге. Детское творчество надо уважать и ценить. Не вздумайте требовать от чада «взрослых» работ! Критиковать следует очень осторожно, сперва хорошенько подумав, есть ли вообще в этом необходимость, поскольку творческие люди весьма и весьма ранимы. Следует понимать, что непосредственность, присущая детям и отражающаяся в их творчестве, своеобразна и неповторима.

«Особое внимание следует уделить эстетическому воспитанию будущего художника, – говорит Ирина Макарова. – Ребенку необходимо читать классическую литературу. Слушать разнообразную музыку – кроме разве что таких специфических направлений, как отечественный шансон. Посещать театр, смотреть кино… И, конечно, мультфильмы! Очень рекомендую работы таких режиссеров, как Норштейн, Татарский, Хитрук, Назаров, Гарри Бардин и других. Именно в синтезе всё это поможет вам воспитать по-настоящему творческую личность».

Не стоит забывать и о практике. Пусть ребенок рисует все – это поможет ему как познать мир, так и выработать определенные навыки. Устраивайте с ним небольшие пленэры – вылазки на природу с принадлежностями для рисования с целью запечатлеть пейзажи, животных и прочее, чего не водится дома. Чтобы с комфортом расположиться, скажем, в чистом поле, понадобится складной стульчик и планшет, на котором можно будет закрепить бумагу. Его можно сделать из листа фанеры, подходящего по размерам и имеющего гладкую поверхность. На нем закрепляется ремень достаточной длины, чтобы носить на плече. К планшету можно приделать матерчатый карман для переноски принадлежностей. Такая «полевая» практика хороша еще и тем, что ребенок познает природу – в Японии, к примеру, в списке обязательных школьных предметов есть «природолюбование». Как результат, японские дети умеют различать около двухсот оттенков цветов, тогда как русские – от двадцати до тридцати.

Художник – от слова «художник»

Подводя итог всему сказанному выше, можно сделать вывод: наиболее важным в воспитании творческого человека является всестороннее познание мира и обучение глубокому образу мысли. Современная культура навязывает детям иное, клиповое сознание, что негативно сказывается на их способности к аналитическому мышлению и внимании к деталям. Профессиональная же художественная деятельность без этого невозможна. Поэтому, если ваш ребенок демонстрирует талант живописца, помогите ему раскрыться в полной мере – если он и не заслужит свое место в истории искусств, усилия все равно не пропадут даром.

Георгий Елаев

Бетти Эдвардс: Откройте в себе художника

Будущие тюменские архитекторы должны сначала научиться рисовать

Архитектор – профессия штучная. Лучше начинать с первого класса.

Архитектурно-художественного класс гимназии № 1 г. Тюмени организованн в 1992 году. Сейчас его преемником является Центр подготовки и переподготовки кадров в области архитектуры и градостроительства (ЦАПП). Он существует как структурное подразделение ТюмГАСУ с 2003 года. Подготовкой будущих специалистов занимаются ведущие архитекторы, дизайнеры, члены Союза архитекторов, Союза дизайнеров России: Федоров А.Н., Минулин И.Г., Гриценко М.И., Дудакова Л.И., Минулина Е.Г., Черноусова С.С., Мельникова А.А., Бугаев Д.В.; художники - Юстус А.М., Неживенко О.А.; искусствовед высшей категории Костко О.Ю; филолог высшей педагогической категории Федосеева В.Б. Возглавляет Центр – Капелева Светлана Борисовна, член Союза архитекторов России, Почетный архитектор России, кандидат педагогических наук.

Центр работает по трем направлениям:

- довузовская подготовка школьников;

- дополнительные образовательные услуги для студентов;

- послевузовское повышение квалификации специалистов, работающих в области архитектуры и градостроительства.

Таким образом, основной целью работы Центра является непрерывное архитектурно-художественное образование юношества, начиная с самых ранних школьных лет.

Одиннадцатилетний опыт работы в гимназии нашел свое отражение в «Программе архитектурно-художественной подготовки школьников для профильных архитектурно-художественных классов и студий архитектурно-художественной направленности общеобразовательных учреждений» разработанной С.Б. Капелевой, которая нацелена не только на формирование знаний, умений и навыков учащихся, но на формирование у них ценностных ориентаций. Программа получила положительную оценку в УМО по архитектурному образованию МО РФ, УралГАХА и др. в 2003г. и рекомендована к внедрению.

Программа довузовского обучения ЦАПП предлагает организацию различных форм работы с учащимися: это профильное обучение, включающее в себя архитектурно-художественные классы для старшеклассников, школу юного архитектора для учащихся среднего звена и студию «АрхИдея» (архитектурная идея) для начального звена, а так же подготовительные одно-, четырех-, восьмимесячные (вечерние и заочные) курсы подготовки к экзаменам в вузы архитектурно-художественного профиля.
Основной задачей довузовского обучения в ЦАПП является воспитание эстетически подготовленного «пользователя», который в равной мере может оценить качество окружающей его среды (природу, архитектуру, искусство и т.д.) и переделать эту среду в пределах своего влияния, т.е. в интерьере своего дома, в предметах быта и т.д.
Поступив в школу-студию «АрхИдея» первоклашки открывают для себя тайны искусства, осваивают различные художественные материалы и техники, занимаются керамикой, изобразительным и декоративно-прикладным искусством, лепкой, историей искусства. В программу 5 класса добавляется рисунок, живопись, макетирование и основы композиции. Все свои умения, навыки и творческий потенциал ребята реализуют в театральных постановках, для которых вместе с педагогами придумывают сюжет, пишут стихи, шьют костюмы и мастерят декорации. В процессе общей творческой деятельности дети учатся грамотно и красиво говорить, общаться. Под руководством опытных педагогов с самого раннего возраста в ребенке развивают инициативу, самостоятельность и ответственность, формируют творческую личность.

Учащимся 8-9 классов в Школе Юного Архитектора педагоги стараются показать весь диапазон творческих направлений, предоставляют возможность сделать осознанный выбор профиля обучения через формирование и развитие проектной деятельности. В учебную программу добавляются предметы, дающие возможность окунуться в будущую профессию: это черчение, живопись и компьютерная графика. В это время ребята впервые сталкиваются с особенностями профессии и к 10 классу подходят с уже имеющимся представлением о радостях и трудностях своей будущей деятельности.

В старших архитектурно-художественных классах школьники получают предпрофессиональную подготовку, включающую в себя не только изучение спецдисциплин: рисунок, живопись, композиция, основы архитектуры, декоративно-прикладное искусство, архитектурно-строительное черчение и компьютерную графику, но и интеграцию их с различными областями знаний. Для 10 класса традиционно «Посвящение в ученики архитекторов», которое с нетерпением ждут и с удовольствием посещают опытные архитекторы и ребята, а так же зимняя поездка в г. Санкт-Петербург по программе, учитывающей специфику обучения. Результатом поездки остаются незабываемые впечатления об одном из красивейших городов мира и работы по композиции на тему «Классицизм или барокко Санкт-Петербурга».

Раннее знакомство с архитектурно-художественной деятельностью подстегивает ребят к самостоятельному творчеству. Это наиболее ярко проявляется в созданных учениками проектах и рефератах. Навыки исследовательской работы позволяют учащимся к окончанию 11-го класса сделать более осознанный выбор будущей специальности. В программу обучения входят обязательные семинары по рисунку и композиции с участием ведущих преподавателей УралГАХА. Преподаватели архитектурно-художественных вузов отмечают хорошую адаптацию выпускников Центра в вузах, высокий уровень их художественной подготовки, любовь к избранной специальности.

Ученики архитектурно-художественных классов ЦАПП постоянные участники ежегодного Московского Международного фестиваля «Зодчество» в номинации «Детское архитектурно-художественное творчество». Работы 2004 и 2005 годов были отмечены дипломами II и III степени (И. Шаврин, В. Смоленцева, И. Бокарев, А. Запрудин). На региональном конкурсе, проводимом УралГАХА (г. Екатеринбург), творческие работы ребят завоевали дипломы II и III стпени (А. Березовская, Н. Ушакова и др.), школьники участвовали в конкурсе, посвященном выборам Президента России (г. Тюмень), - I место и благодарность Главы города (О. Мельникова, М. Атманских, В. Тулина) и в конкурсе, посвященном 60-летию органов архитектуры Тюменской области (г. Тюмень), - I место и благодарность главного архитектора области. На отраслевой выставке в июне-июле 2006 г., проводимой управлением по спорту и молодежной политике г. Тюмени, учащиеся ЦАПП были награждены дипломами I степени (О. Игнатова, О. Пальянова), II степени (А. Волосников, Д. Гардер) и III степени (О. Игнатова).

Уже пятую весну Центр проводит открытый региональный молодежный архитектурно-художественный фестиваль «Золотая АрхИдея». Этот архитектурный фестиваль единственный в своем роде. Он направлен на будущую профессию, здесь ценится не просто уровень исполнения, но идея, сочинительство, создание чего-то нового. В номинациях фестиваля кроме таких, как «Архитектурные и дизайнерские проекты», «Архитектурная фантазия, «Архитектурная компьютерная графика», есть и «Керамика в интерьере», «Декоративно-прикладное искусство», то есть, охвачены все области, в которых архитекторы и дизайнеры могут приложить свои силы. В фестивале принимают участие ребята из художественных и общеобразовательных школ, лицеев, студенты вузов, рабочая молодежь до 19 лет из Тюмени, других городов, а также поселков и районов юга области. По итогам фестиваля ученики ЦАПП получают грамоты и дипломы за лучшие работы.

Итог за 13 лет работы: из 171 выпускника архитектурного класса ЦАПП в вузы архитектурно-художественного профиля поступило 167 человек, из них в Тюмени – 96 человек ( 61 – в ТюмГАСУ, 7 – в ТИКиК, 12 – в Нефтегазовый университет на факультет дизайна, 10 – в ТГУ на специальность ИЗО, 6 – в училище искусств), 66 – в УралГАХА (г.Екатеринбург), 3 – в МАрхИ (г. Москва), 2 человека – в Академию художеств (г. С. – Петербург).

Для студентов, обучающихся по специальности «Архитектура», в ЦАПП созданы дополнительные образовательные услуги: организованы различные формы дополнительной специализации в смежных областях архитектурно-художественной деятельности (новые компьютерные программы, батик, гобелен, керамика и т.д.), практики и стажировки в проектных и научно-исследовательских институтах, творческих мастерских в России, оказываются услуги репетиционного характера.

Школа-студия «АрхИдея»

для школьников 1 – 7 классов

В программе обучения: рисунок, живопись, лепка,

декоративно-прикладное искусство, макетирование.

Школа Юного Архитектора

для школьников 8-9 классов

В программе обучения: компьютерная графика,

рисунок, основы композиции, живопись, керамика, декоративно-прикладное искусство, черчение.

Архитектурно-художественные классы

для школьников 10 – 11 классов

В программе обучения: основы архитектуры, рисунок, основы композиции, живопись, компьютерная графика, черчение.

Архитектурно-художественные классы

для учеников 10 – 11 классов по заочной форме обучения.

Подготовительные курсы к вступительным экзаменам в вузы архитектурно-художественного профиля по специальным дисциплинам: рисунок, композиция и черчение, продолжительностью 8 месяцев, 4 месяца, 4 недели, по очной и заочной форме обучения.

Курсы:

пользователей ПК (Word, Excel, Windows),

компьютерная графика (3DS MAX, Corel DRAW, Photoshop), WEB - конструирование, программирование;

ландшафтный дизайн, дизайн интерьера.

Послевузовская подготовка специалистов, имеющих высшее профессиональное образование по архитектуре и градостроительству, достигается в ЦАПП путем повышения квалификации по следующим направлениям:

- главных архитекторов городов и районов тюменской области;

- архитекторов и других специалистов, работающих в области архитектуры и градостроительства;

- архитекторов и других специалистов, работающих в области ландшафтного дизайна;

- практикующих юристов, работающих в области архитектуры и градостроительства.

Большую заинтересованность в деятельности Центра проявляет и надеемся дальше будет проявлять Управление архитектуры и градостроительной политики Главного управления строительства администрации Тюменской области, с которым у ЦАПП заключено соглашение о взаимодействии по подготовке и переподготовке кадров в области архитектуры и градостроительства.

Себе красиво

Себе красиво

Дизайнер интерьера – профессия модная и востребованная. В одночасье она стала массовой и почти народной.
А что, если самому стать дизайнером, для начала - своей квартиры? Попытки учиться дизайну "по телевизору", как правило, ограничиваются комфортным просмотром вариаций на тему "Квартирного вопроса". У тех, кто пытался перенести телевизионные идеи в жизнь, не всегда это получалось успешно: полученным "с экрана" знаниям не хватает системы. Не хочется учиться на своих ошибках? Учитесь на специальных курсах.

На курсах расскажут об основных принципах создания интерьера, различных видах строительных и декоративных материалов, об исторических стилях. Достаточно обширный раздел программы - колористика. В этот раздел входят знания об основных характеристиках цвета, о влиянии различных сочетаний цвета на состояние и настроение человека, умение пользоваться цветовым кругом для подбора наиболее гармоничных сочетаний цветовых оттенков.

Вы узнаете, что правильное освещение не менее, а то и более важно, чем отделка и мебель. Эргономика поможет создать в доме условия, которые будут способствовать сохранению здоровья и снижению утомляемости, а значит - поддержанию хорошего настроения в течение всего дня. На курсах дается и сугубо профессиональная информация, например, основы художественного конструирования, архитектурная типология зданий и сооружений. Ученики узнают также о том, с чего начать дизайн-проект и чего вправе ожидать заказчик от дизайнера. Будут затронуты и некоторые вопросы психологии личности и общения.

Достаточно много времени уделяется практическим занятиям, и это самое интересное – если, конечно, вы не посещали ранее какую-нибудь художественную школу. Вы узнаете, что такое перспектива, и приобретёте начальные навыки рисования, будете клеить макеты комнат. Заодно узнаете, как на бумаге передать фактуру, например, мрамора.

Закончится всё это защитой вашего собственного дизайн-проекта и вручением свидетельства.

Если кроме этого свидетельства у вас позади только школьные годы чудесные, то работать дизайнером вы сразу не сможете. Чтобы заниматься дизайном не в качестве хобби, а для заработка, нужно ещё и компьютерные программы освоить, жизненного опыта поднабраться. Ведь вкус развивается годами, да и мастерство нарабатывается тоже небыстро. А вот если опыт есть, и вкус, и способность к самообразованию – флаг вам в руки, то есть свидетельство. А потом, пожалуй, можно и еще одни корочки получить – из настоящего учебного заведения.

Чему вас вряд ли научат на коротких курсах, так это умению создать интерьер «под конкретного человека», максимально учитывая личность заказчика. Так, наверное, вам это и не нужно. Учились-то вы для себя.

Для чего нужны короткие курсы?

- ради интереса. На протяжении двух-трёх месяцев вы будете с пользой проводить вечера - узнавать что-то новое, получать навыки рисования, в конце концов, просто общаться.

- чтобы сделать себе красиво. В качестве выпускной работы многие выбирают дизайн-проект собственной квартиры.

- чтобы сделать первый шаг к получению модной профессии. После этого этапа вы точно поймете, «ваше» это или нет. Продолжить обучение можно в вузе или училище искусств.

Ирина Александрова, дизайнер интерьера

Плие и поворот

Рука скользит по холодной стальной палке хореографического станка.
Пахнет мокрым деревом. Слегка учащённое дыхание. Перерыв. Самое время вспомнить о том, как всё начиналось. Со слов «…и раз, и два, плие,
поворот. И раз, и два…», доносящихся до меня из большого окна старенького двухэтажного здания. Они, казалось, разливались журчащей рекой сквозь шум и грохот улицы, и, подумав, я решительно вошла внутрь
здания.

Оказывается, эти слова могут быть адресованы любому. Хореографы в голос утверждают, что главное в умении танцевать – это элементарное человеческое желание и упорство. Так что если с детства вы не можете
устоять на месте, когда звучит музыка, или же просто решили отдохнуть от серых трудовых будней и принести себя в жертву богине Терпсихоре, то предлагаем вашему вниманию небольшой экскурс по наиболее известным танцклассам нашего города.

Начнём с самого эффектного – спортивно-бального танца. Название нашего города нераз звучало при объявлении победителей на международных соревнованиях в этом виде.В 2006 году тюменскому Центру спортивного танца исполнилось уже 20 лет. Преподавательский
состав Центра представлен танцорами из команды формейшн «ВЕРА» – неоднократными чемпионами России и мира.
Здесь танцами занимаются люди в возрасте от 4 до 27 лет. Обучение в спортивной школе - для ребят до 16 лет. Если же желание танцевать возникает после – добро пожаловать в хобби-класс, который в последнее время
приобретает большую популярность. Ежегодно от центра выставляется по 1-2 пары лучших танцоров хобби-класса для участия в конкурсах.
Заинтересовавшись, такие парочки втягиваются в процесс, начинают усиленно навёрстывать упущенное в своём абсолютно нетанцевальном прошлом и приятно удивлять преподавателей выполнением сложных комбинаций.
Единственная сложность состоит в нехватке партнёров для девушек.
Проблему «на десять девчонок по статистике девять ребят» можно решить, приходя на занятие со своим знакомым/другом/мужем.
То, что спортивно-бальные танцы – не мужской вид спорта, преподаватели центра считают ерундой. Чтобы развеять сомнения, мальчишек привлекают
занятиями по ритмике и общей физической подготовке, которые проходят со второго года обучения в спортивной школе.
Обучение в Центре является бесплатным, благодаря очередному выигрышу гранта - «Муниципального заказа на оказание комплекса спортивно-оздоровительных услуг дополнительного образования детей» в
направлении «спортивные танцы».

Помимо спортивных школ, довольно давно пользуется известностью такое понятие как «общественная школа танцев», где также можно обучаться
спортивно-бальному танцу. Одной из таких является «Clube do Balanso»,
где стать танцором может каждый, без каких бы там ни было возрастных ограничений или наличия танцевального опыта.
Латиноамериканская музыка и танцы с каждым днём завоёвывают всё больше и больше сердец. Во многом это происходит благодаря нашей любви к ярким и
красивым актёрам и музыкантам, относящимся к данному этносу. Жгучая и таинственная латина становится модным направлением на вечеринках и в
клубах, поэтому многие пытаются освоить этот танцевальный стиль.
Латиноамериканская музыка сформировалась под влиянием
множества музыкальных стилей, жанров и ритмов. В программе школы в направлении Latin club представлены самые известные из них: мамба, меренга, сальса, бачата, болеро и, конечно же, аргентинское танго,
всегда выражающее самые яркие чувства.
Помимо модной латины, на выбор начинающих танцоров представлены 5 танцев
спортивной латиноамериканской программы (самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв), 4 танца спортивной европейской программы (венский вальс, медленный вальс, медленный фокстрот и «квикстеп» или быстрый
фокстрот), а также – находящийся сейчас на пике популярности – танец живота. Позже в школе планируется проведение занятий по направлениям
фламенко, брейк-данс и клубный танец.
Неподготовленному человеку может потребоваться время, чтобы разобраться
во всём ассортименте. Важно определить, какой танец ближе
вам по темпераменту. Для этого можно сходить, что называется «на пробу».
А посещение первого занятия является бесплатным. Разовое посещение в течение месяца будет стоить вам 300 рублей, покупка абонемента на восемь занятий в течение месяца – 1600 рублей. А стоимость клубной (семейной)
карты на неограниченное посещение занятий будет составлять 3000 рублей.
В эту же сумму также включено бесплатное посещение всех клубных вечеринок (шоу-программ) с участием педагогов, проводимых «Clube do
Balanso». Такие вечеринки проводятся раз в месяц и, как правило, бывают приурочены к какому-либо празднику.

Современная хореография всегда возбуждала острый интерес у публики своей
необычностью, неординарностью и несуразностью (но только на первый
взгляд) движений. «Театр Art-форм Светланы Скосырской», пожалуй,
единственный профессиональный коллектив нашего города, танцующий в этом
стиле в чистом виде.
Сразу придётся огорчить многих заинтересовавшихся перспективой танцевать
в «Театре Art-форм». Чтобы попасть в основной состав, необходимо
достаточно долгое время обучаться всем азам и основам в хореографических
образовательных учреждениях, чтобы не начинать «с нуля», а именно
совершенствовать своё мастерство. Иначе здесь никак. Но есть прекрасная
возможность прикоснуться к современной хореографии в хобби-классах этого
коллектива, семь педагогов из которого будут работать с вами по разным
направлениям.
Хобби-класс «Театра Art-форм» представлен двумя возрастными группами:
молодёжной и взрослой. Молодёжную группу, как правило, составляют
старшеклассники и студенты, которые оценивают свои танцевальные
способности как «более-менее». Занятия же во взрослой группе
представляют собой скорее корпоративное мероприятие клубного характера.
Обучение в этих группах проводится по нескольким танцам: клубный фанк,
латина, несколько видов джаза (классический, современный, афро-джаз,
стрит-джаз и др.), фламенко, а также такие авангардные техники, как
релиз (основана на постановке дыхания и растягивании тела) и
контемпорари («свободный стиль», синтез всех современных направлений,
условно можно назвать «современным балетом»).
В рамках программ хобби-классов «Театра Art-форм» иногда устраиваются
мастер-классы с именитыми педагогами, что также во многом поможет вам в
овладении искусством современного танца.
Занятия в этом коллективе будут стоить вам от 300 до 1500 рублей, в
зависимости от танцевальных и платёжных способностей каждого
обучающегося танцора.

Современный танец всегда противопоставлялся классическому. «Классика» – это
не только наше одухотворённое прошлое, но и основа всех остальных видов
танцев. Поэтому неслучайным является тот факт, что танцоры других
направлений берут частные индивидуальные уроки классики.
К сожалению, в Тюмени классический танец, как таковой, не развит. Отсутствуют классические коллективы, равно как и театр оперы
и балета. Между тем, в последнее время всё
больше и больше людей стремятся обрести именно балетные формы. Ведь
классический танец, даже в упрощённом варианте, помогает укрепить
мышечный корсет, выпрямить осанку, воспитать своё тело. Но если, скажем,
в Москве, уже открываются хобби-классы по «классике», то в
Тюмени трудности обучения возникают даже в детском возрасте. Одним из
немногих мест, где классический танец ещё не стал анахронизмом, является
Тюменский колледж искусств.
Очень скоро на базе колледжа искусств откроется своя хореографическая
школа. Но случится это радостное событие не раньше, чем построят пятый
этаж, уже запланированный под 3 хореографических зала.
Обучаться хореографии сюда приходят школьники, окончившие девятый
класс. Каждый год набираются абсолютно разнородные классы: начиная с
ребят, занимавшихся 8 лет хореографией в школе искусств, и, заканчивая
теми, кто пришёл из самодеятельности, приехал из деревень и сёл. Но уже за 1 год обучения педагоги добиваются достижения
единого уровня.
Экзамены в колледж сдаются летом в несколько этапов. Первый –
представляет из себя обычный урок по классическому танцу, который
состоит из «тренажа» (разминка), «экзерсиса у палки» (выполнение
различных комбинаций, данных преподавателем, у хореографического
станка), «экзерсиса на середине» (выполнение более законченных по форме
комбинаций - так как станок крепится к стенам, то остальное пространство
класса называется серединой), а также «allegro» (прыжки). На втором
этапе проверяется координация абитуриентов посредством проведения урока
народного танца, так как именно в координации и состоит его сложность. А
последним туром является проверка физических данных каждого поступающего
(растяжка, выворотность в тазобедренном суставе, высота прыжка, подъём
стопы, способность запоминать ритм и др.). Ко всему прочему на суд
экзаменационной комиссии необходимо выставить собственную, заранее
подготовленную, композицию в любом танцевальном стиле.
Специальность «Хореография» в колледже представлена только бюджетными
местами. Поэтому в силу вступает старая как мир поговорка: от каждого по
способностям – каждому по потребностям.

Который год «Театр пластики Дмитрия Ефимова «Европа» радует нас
очередным хореографическим спектаклем. Задумывались ли вы когда-нибудь о
том, что на тех самых пёстрых афишах и рекламных банерах этого
коллектива могли бы быть и вы? Если нет, то довольно зря. Всё гораздо
реальнее, чем видится.
Вообще, стиль «Европы», складывающийся вот уже 9 лет, объяснить очень
сложно. Смешение модерна, джаза, спортивной
гимнастики и акробатики: вот, пожалуй, основа этого своеобразного стиля.
Но, чтобы научиться танцевать в этом стиле, необходимо пройти кастинг в
3 тура, который «Европа» проводит каждую осень. В первом туре
оценивается то, как человек двигается, слышит темп музыки и накладывает
его на ритмический рисунок своего танца. Так как «Европа» в первую
очередь – это театр, то второй тур можно условно назвать «театральным».
Именно на этом этапе нужно проявить свои актёрские качества: показать
различные этюды-импровизации на заданную тему под музыку, будь то
рождение ребёнка, пробуждение кошки или закат солнца, так, как вы видите
это в пластике. Ну и в заключительном, третьем туре, необходимо показать
хореографические и акробатические основы, которыми владеешь: шпагат,
колесо, мостик, фляг и т.д.
Есть ребята, которые отлично справляются с задачей первого тура, но в
последних – выглядят не очень. В таком случае большое внимание уделяется
энергетике человека, так как это одно из главных требований к
поступающему в «Театр пластики «Европа». Все остальные навыки приходят
уже с работой над самим собой. Так, самые трудолюбивые и перспективные
ребята из третьего состава, куда они попадают сразу после кастинга,
вполне могут перейти, и во второй, и даже в основной составы коллектива.
Стоимость занятий при этом будет равна тысяче рублей в месяц.

Кастинги, экзамены, отборочные туры – всё это верные спутники на пути к
успеху в сфере любой творческой деятельности. И хореография относится к
этому, в большей степени.
Язык тела – так называют иногда танцы. Но человеческое тело
несовершенно. Иногда оно нас подводит. Тогда стоит ли пробовать ещё раз
и начинать сначала? Но это уже вопрос желания и упорства, о котором
говорилось в самом начале…