Не спешите ставить в угол ребенка, в очередной раз изобразившего на обоях понятные ему одному узоры. Возможно, озорство тут совсем ни при чем, а в малыше растет творческая личность… Как же выявить и развить способности юного дарования? «Тьютор» вместе с опытными педагогами дает советы.

В чем проблема?

Художественное образование в России переживает не лучшие времена. К примеру, в европейских странах уроки изобразительного искусства в общеобразовательной школе – это мощный курс, включающий в себя историю, теорию и практику. При таком образовании ученику легче в дальнейшем сориентироваться и выбрать именно то, чему он хочет себя посвятить.

У нас же зачастую все ограничивается практикой – и то хлеб. Попадаются и такие учителя, которые могут навсегда отбить у подопечных всякое стремление к творчеству. Отсюда очевидная и незыблемая истина: все начинается с родителей. Не стоит особо рассчитывать на школы.

Найти и… развивать

Для большинства детей раннего возраста творчество играет важную роль в процессе познания мира. У талантливых оно со временем переходит в способ самовыражения; здесь крайне важно выявить эту грань, дабы не ошибиться и не заставлять ребенка заниматься тем, что ему не дано. Возраст здесь не показатель, поскольку процесс взросления у каждого протекает индивидуально. Здесь можно обратиться за помощью к специалистам, у которых есть особые приемы для выявления способностей предполагаемого вундеркинда. Но не пугайтесь, никакой химии и устрашающих приборов. Ирина Макарова, преподаватель ДХШ им. Митинского, говорит, что для этого проводится своеобразный «тест»: перед испытуемыми ставится предмет, который они должны изобразить. После педагоги наметанным глазом определяют, насколько будущий художник чувствует цвет, пропорции и форму.

Школьные годы чудесные

Когда ваш ребенок однозначно признан талантливым, назад дороги нет. Ищите художественную школу, беседуйте с учителями и выбирайте именно ту, в которой вашего ребенка обучат азам искусства с наибольшим профессионализмом. Заведующий кафедрой дизайна Тюменского колледжа искусств Михаил Гардубей советует быть в этом вопросе максимально осмотрительным: «Сегодня в школах очень мало педагогов, которые могли бы ощутить и развить возможности ребенка, поскольку условия работы таковы, что туда идут выпускники вузов, которые не смогли реализовать себя в профессиональном искусстве. Следовательно, научить многому они не в состоянии. По своему опыту я могу сказать, что в городе есть лишь пара художественных школ, выпускники которых неизменно показывают прекрасный уровень образования».

Безусловно, не стоит отдавать ребенка в специализированное заведение просто для «общего развития», или с целью вырастить из него великого художника. Ребенок должен знать, зачем его сюда привели. Иначе рано или поздно «отсеется», и все будет зря.

Впрочем, такое может произойти и с талантливым учеником, который «ломается» во время переходного периода – но тут уж, кроме как уговорами образумиться, ничем не поможешь.

А кто сказал, что будет легко?

Теперь о родительском долге. Детское творчество надо уважать и ценить. Не вздумайте требовать от чада «взрослых» работ! Критиковать следует очень осторожно, сперва хорошенько подумав, есть ли вообще в этом необходимость, поскольку творческие люди весьма и весьма ранимы. Следует понимать, что непосредственность, присущая детям и отражающаяся в их творчестве, своеобразна и неповторима.

«Особое внимание следует уделить эстетическому воспитанию будущего художника, – говорит Ирина Макарова. – Ребенку необходимо читать классическую литературу. Слушать разнообразную музыку – кроме разве что таких специфических направлений, как отечественный шансон. Посещать театр, смотреть кино… И, конечно, мультфильмы! Очень рекомендую работы таких режиссеров, как Норштейн, Татарский, Хитрук, Назаров, Гарри Бардин и других. Именно в синтезе всё это поможет вам воспитать по-настоящему творческую личность».

Не стоит забывать и о практике. Пусть ребенок рисует все – это поможет ему как познать мир, так и выработать определенные навыки. Устраивайте с ним небольшие пленэры – вылазки на природу с принадлежностями для рисования с целью запечатлеть пейзажи, животных и прочее, чего не водится дома. Чтобы с комфортом расположиться, скажем, в чистом поле, понадобится складной стульчик и планшет, на котором можно будет закрепить бумагу. Его можно сделать из листа фанеры, подходящего по размерам и имеющего гладкую поверхность. На нем закрепляется ремень достаточной длины, чтобы носить на плече. К планшету можно приделать матерчатый карман для переноски принадлежностей. Такая «полевая» практика хороша еще и тем, что ребенок познает природу – в Японии, к примеру, в списке обязательных школьных предметов есть «природолюбование». Как результат, японские дети умеют различать около двухсот оттенков цветов, тогда как русские – от двадцати до тридцати.

Художник – от слова «художник»

Подводя итог всему сказанному выше, можно сделать вывод: наиболее важным в воспитании творческого человека является всестороннее познание мира и обучение глубокому образу мысли. Современная культура навязывает детям иное, клиповое сознание, что негативно сказывается на их способности к аналитическому мышлению и внимании к деталям. Профессиональная же художественная деятельность без этого невозможна. Поэтому, если ваш ребенок демонстрирует талант живописца, помогите ему раскрыться в полной мере – если он и не заслужит свое место в истории искусств, усилия все равно не пропадут даром.

Георгий Елаев

Бетти Эдвардс: Откройте в себе художника